Antonio Ortega: Cantaor de Mairena del Alcor (Sevilla)
Premio Nacional Concurso de Córdoba 2007
El cantaor mairenero se da a conocer con 12 años cantando por saetas en la
peña Torres Macarena de Sevilla, pero es a partir de 1999 que decide
comenzar su carrera profesional.
Desde entonces no ha dejado de participar en peñas, teatros y festivales
haciéndose con más de 80 primeros premios y distinciones.
Miguel Cástulo: Cantaor de Mairena del Alcor (Sevilla)
Premio Nacional Concurso de Córdoba 2013
Es un cantaor sobrio, pausado y poco dado a efectismos, su cante se centra en
el aficionado que entiende, en el que se emociona al reconocer unas letras o
unos giros que ya no se hacen. Su cante es profundo, lento, doloroso y son
esas características las que lo hacen grande y especialmente satisfactorio.

Dramaturgia: David Caiña y Andrés Lima a partir de una idea original de
Gemma Martínez
Elenco: Ane Gabarain, Gemma Martínez, Maribel Salas
Sol Maguna y Vito Rogado
Texto: David Caiña
Dirección: Andrés Lima

"Todas las hijas" es la historia de cinco actrices. Es el cuento de sus vidas.
Cinco mujeres hablan, porque necesitan hablar, de cómo han llegado hasta
aquí, de cómo han vivido sus vidas y su arte y de porqué en el fondo del pecho,
entre el corazón y el pulmón, donde se siente y se respira, hay una inquietud. A
lo mejor es dolor, o sólo miedo, o es la edad, o la soledad, o el amor que
también duele a veces, o una risa atravesada. Pero todas se acuerdan de su
madre, por eso todas son las hijas.

Dirección de escena y dramaturgia: Ana Donoso Mora
Interpretación: Rebeca Pérez Jiménez y Javier Prieto
Textos: Ana Donoso Mora, Javier Prieto, Rebeca Pérez
Jiménez y Nacho Terceño
Vestuario: Dita Segura Moreno
Mar, o de cómo sobrevivir a un tsunami es una casi tragicomedia. Un
espectáculo honesto que se sumerge en un mar de cuerdas como quien
navega por los recuerdos, y que se enfrenta a emociones en calma chicha y en
fuerte marejada. ¿Cómo sobrevivir al hueco que dejan los que ya no están? No
sabemos cómo. Solo que la vida pasa. A veces por solea, otras por bulería.
En esta pieza se diluyen los conceptos del teatro físico, el circo, la música en
directo y la plástica escénica en un ritual casi humorístico, casi poético, casi
flamenco y casi dramático.
Mejor Espectáculo de Noche. FETÉN 2024 y LORCA 2023

Dramaturgia: Pepe Cibrián
Reparto: Nicolás Pérez Costa
Vestuario: Alfredo Miranda
Coordinación artística: Juani Ge
Juana la Loca es una épica romántica sobre una de las mujeres más famosas
de la historia. Su prisión durante más de cuarenta años fue su paraíso, pues allí
voló un alma pura rodeada por la crueldad y la ambición de los hombres.

Traicionada por su padre, su marido y su propio hijo, Juana la loca no es un
unipersonal; se trata de una magnética obra en donde ésta convive con su
madre, Isabel la Católica, su nieto, Felipe II, su incondicional Leonor y
fundamentalmente con el causante de su supuesta locura: Felipe el Hermoso.
Juana la Loca habla de la locura del amor no correspondido, de las brutales
pasiones del poder, y de la magia del deseo fabricado.

Desde 2007 comienza a cosechar críticas importantes dentro del flamenco tras
pasar por la compañía de los Farrucos, donde se dio a conocer su garganta. Es
en el Festival de Jerez, en el 2012, donde debuta como cantaor en solitario, y
que le lleva a la Bienal de Sevilla ese mismo año repitiendo aforo lleno y
elogios de la crítica. Colabora con guitarristas de la talla de Vicente Amigo y
Tomatito, entre otros, y con cantaores como Enrique Morente y Alejandro Sanz.
En la Bienal de Flamenco de Sevilla de 2016 se consagra como artista y como
máxima figura del cante gitano de la nueva generación del flamenco. Es quizás
junto al Maestro de la guitarra Vicente Amigo y con su colaboración en los
temas de su disco "Requiem" junto a Poveda, Arcángel y Niña Pastori, entre
otros y en la bulería "Cuatro Lunas" cuando obtiene más popularidad al
convertirse en uno de los temas más descargados y escuchados en las redes.
Culminando 2017 con la decisión unánime del jurado, de la concesión del
prestigioso Premio Peña El Taranto.
Giraldillo del Cante. BIENAL DE SEVILLA 2020

Dirección: Áurea Martínez Fresno
Autor: Josué Monchán
Reparto: Juan Caballero, Raúl Rodríguez, Trigo Gómez y Luis Visuara
Iluminación: Montxo Contreras
Judith Shakespeare posee el mismo talento y amor por las letras que su
hermano William. Sin embargo, mientras a el se le abren de par en par las
puertas de la gloria, ella escapará a un matrimonio concertado en Stradfor-
upon-Avon, fracasará en todo intento de acceder al mundo del teatro

londinense y acabará arrojándose al Támesis. Pero imaginemos que Judith no
está encarnada por actriz alguna, sino por una luz que ilumina su ausencia.
La obra requiere de unos espectadores cómplices que participen de forma
activa en la función y que, a partir de las réplicas y acciones de un padre, un
hermano y un marido ignorantes de sus privilegios patriarcales, crean a
Judith. Imaginemos juntos a la Judith que pudo haber sido, como jamás puedo
haber sido.

Autoría: Brodas Bros y Desilence
Dirección Artística: Lluc Fruitós
Coreografía: Brodas Bros
Bailarines: Berta y Clara Pons, Pol y Lluc Fruitós, Marc Carrizo y Héctor
Puigdomenech (Cover)
Escenografía: Desilence
Doji se baila entre luces y sombras. Los Brodas Bros iluminan con su
movimiento el espacio. Desilence, que ha programado minuciosamente las
formas y los colores, juega con los bailarines, creando conjuntamente ese
brutal paisaje dónde viajas como espectador sumergido en el color, el ritmo, la
luz, la música y la danza. Cada pieza es una oda a los diferentes tipos de luz,
una celebración de los colores y las sombras que nos rodean y reinan dentro
de nosotros.
Abriendo una puerta a la reflexión sobre qué somos y cómo nos movemos en
este mundo de luces y sombras.