Cultura
Lugar: TEATRO PRINCIPAL
EL AVARO DE MOLIÈRE
Cía. Atalaya
EL AVARO DE MOLIÈRE
350 Aniversario de la muerte de MOLIÈRE
FICHA ARTÍSTICA / TÉCNICA
Reparto: Carmen Gallardo, Silvia Garzón, Raúl Vera, María Sanz, Lidia Mauduit, Enmanuel García, Paula Margo y Pedro Callealta
Dirección, adaptación y espacio escénico: Ricardo Iniesta
Coreografía: Juana Casado y Lucía You
Composición y dirección musical: Luis Navarro
Coros y Cánticos: Marga Reyes y Lidia Mauduit
Escenografía: Ricardo Iniesta
Vestuario: Carmen de Giles y Flores de Giles
Maquillaje: Rocío Ponce
Ayudante de dirección: Manuel Asensio
SINOPSIS
“El Avaro” es una de las obras maestras de Molière y uno de sus últimos textos. La obra muestra el lado más mezquino y egoísta del ser humano, donde se lleva al extremo los problemas generados por el dinero y el poder, lo que resulta, lamentablemente de notable actualidad. Al tiempo se percibe el maltrato que Harpagón propina a sus empleados y su exacerbado sexismo.
En esta comedia el dinero es todopoderoso, como un dios…
El montaje es en clave de musical, lo que unido a que el protagonista lo encarne una actriz serán dos aportaciones
claves en la adaptación por parte de Atalaya, así como la huída de la ambientación clásica y la presencia de los
actores durante toda la representación en modo coral.
“Salimos del teatro con la sensación de haber asistido a algo especial, una obra fabulosa en todos los aspectos. Hacen vibrar, reír, emocionarnos, disfrutar desde el inicio. Puro teatro”
Vista Teatral
Cultura
Lugar: TEATRO PRINCIPAL
LA MALETA
Cía. Minucia Teatre
LA MALETA
FICHA ARTÍSTICA / TÉCNICA
Actores: Anselm Serra y Jordi Pérez
Dirección: Anna Ros
Creación: Anselm Serra y Jordi Pérez
SINOPSIS
El viaje más largo y emotivo que puede hacer alguien es el viaje de su propia vida. Un viaje lleno de emociones, donde podemos pasar de una alegría desbocada a la tristeza absoluta, pasando de la risa al llanto en un abrir y cerrar de ojos.
Un viaje del que iremos guardando aquellos recuerdos que nos han hecho crecer como personas en las maletas que nos acompañarán a lo largo del trayecto. Recuerdos buenos y no tan buenos, incluso alguno de incómodo, tanto, que quisiéramos cerrarlo bajo llave para que no saliera nunca más.
La maleta es un espectáculo cómico y visual para todos los públicos, donde el protagonista viajará a su interior para enfrentarse a sus propios miedos y reencontrarse con aquello que más anhela.
Cultura
Lugar: TEATRO PRINCIPAL
LA CELESTINA
Secuencia 3, Pentacion, Saga y Teatro Romea
LA CELESTINA
De FERNANDO DE ROJAS
Reparto: José Saiz, Anabel Alonso, Víctor Sainz, Claudia Taboada, Beatriz Grimaldos y David Huertas
Adaptador: Eduardo Galán
Dirección: Antonio C. Guijosa
Diseño de Escenografía: Mónica Teijeiro
Diseño de Iluminación: José Manuel Guerra
Diseño de Vestuario: Mónica Teijeiro
Música Original y Espacio Sonoro: Manuel Solís
EL AUTOR
De su vida se sabe poco. Al menos, los críticos de su obra parecen estar de acuerdo cuando afirman que Rojas nació hacia 1476, que estudió Leyes en Salamanca (1494- 1502), en donde obtuvo el grado de Bachiller y en donde posiblemente escribió La Celestina. Más tarde se estableció en Talavera de la Reina, donde ejerció como Alcalde Mayor durante unos meses y donde murió en 1541. Sabemos también que se casó y tuvo seis hijos. Y que nadie le molestó con acusaciones de converso.
SINOPSIS
Calisto, un joven noble apuesto y de preclaro ingenio, penetra persiguiendo a un halcón en la huerta donde se halla a Melibea, de quien queda profundamente enamorado. Ante el rechazo de ésta y aconsejado por su criado Sempronio, decide encomendar su cuidado a Celestina, para lograr por medio de ella el amor de Melibea. La alcahueta consigue mediante artimañas que Melibea se enamore de Calisto. Los criados de éste intentan explotar un beneficio propio a la pasión de su amo: que había prometido una cadena de oro a Celestina si lograba entre todos enamorar a Melibea. Cuando esto sucede, los criados reclaman su parte y ante la negativa de Celestina, la matan. Son apresados y ejecutados por la justicia, de lo que Calisto tiene noticia al día siguiente...
“Antonio Castro Guijosa, hace un montaje muy descriptivo a la vez que esquemático, con estructuras modernistas con alegoría a escenarios antiguos. Acentuando las escenas claves de la historia. Mostrando la fuerza satírica del texto”
Claqueta
Cultura
Lugar: TEATRO PRINCIPAL
LA COMEDIA DE LOS ERRORES
Pentacion
LA COMEDIA DE LOS ERRORES
De WILLIAM SHAKESPEARE
FICHA ARTÍSTICA / TÉCNICA
Reparto: Pepón Nieto, Antonio Pagudo, Fernando Soto,
Rulo Pardo, Avelino Piedad y Esteban Garrido
Versión: Albert Boronat
Dirección: Andrés Lima
Ayudante dirección: Laura Ortega
Diseño escenografía: Beatriz San Juan
Diseño vestuario: Paola Torres
Diseño iluminación: Pedro Yagüe
Espacio sonoro: Sergio Sánchez Bou
Una producción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Mixtolobo
SINOPSIS
Estamos en Éfeso, ciudad llena de fulleros, de magos capaces de engañar el ojo, de oscuros hechiceros que trastornan el juicio, de brujas asesinas que deforman el cuerpo, de truhanes disfrazados de charlatanes y pecadores libertinos. Antífolo y Dromio de Siracusa (antigua ciudad de Grecia ahora sita en Sicilia), amo y criado, llegan a la ciudad buscando a sus respectivos hermanos gemelos. El padre de ambas parejas de palíndromos también llega a Éfeso, siendo detenido por extranjero sin papeles nada más pisar puerto, y es condenado a muerte. Sólo encontrando a sus hijos podrá salvarse.
Antífolo y Dromio de Éfeso (antigua ciudad de Grecia ahora sita en Turquía) viven en la ciudad siendo confundidos con sus hermanos siracusianos. Luciana y Adriana, pareja de estos últimos, son las primeras en confundir a sus maridos con sus hermanos. A partir de aquí errores con antiguos deudores, joyas en manos equivocadas, deudas no saldadas, van endemoniando a nuestros personajes hasta el punto de necesitar a un exorcista. Todo se enredará más y más, error sobre error...
Andrés Lima