Reparto: Juan Echanove y Joaquín Climent Texto: Ignacio García May
Dirección: Eduardo Vasco
Escenografía: Carolina González Iluminación: Miguel Ángel Camacho
Es una batalla dialéctica entre dos personajes, uno de ellos conspiranoico, que gana por goleada este último porque es
más listo y el otro parece un pusilánime. Así lo quiere el autor, que utiliza con astucia los fundamentos del pensamiento
lógico para sembrar un torrente de dudas en el espectador y mandarlo a reflexionar a casa. Dos viejos amigos que
hace años que no se ven se reencuentran tras muchos años sin verse. Juan Echanove es Pierre, un profesor
universitario de Literatura, mientras que Joaquín Climent interpreta a Cecil, autor de best sellers.
La puesta en escena potencia la naturaleza enigmática de la obra con una atmósfera de suspense que crece a lo largo
de la función, apoyada en una escenografía que también va cambiando sutilmente.

Cantaora de Sevilla
Esperanza Fernández posee una de las voces más bonitas y flamencas del actual panorama del cante. Dotada de
unas privilegiadas condiciones para cantar, de su garganta sale una delicada y preciosa voz que pone al servicio de su
talento. Es una cantaora de amplio registro, sobrada de compás y muy profunda por soleá o seguiriya.
Nominada a los prestigiosos premios Latin Grammy, Esperanza Fernández es la intérprete por antonomasia de “El
Amor Brujo”, versión que ha llegado a realizar con innumerables directores y Orquestas Sinfónicas del mundo, además
de con La Fura dels Baus.
Es actualmente una de las voces principales del cante flamenco; con gran versatilidad a la hora de prestar su voz a
estéticas musicales bien distintas.

Reparto: Ana Torrent, Rebeca Matellán, Maribel Vitar Julia Monje y María Luisa San José
Autor: Rainer Werner Fassbinder
Dirección: Rakel Camacho
Diseño de iluminación: Mariano Polo Diseño de escenografía: Luis Crespo
Petra von Kant, una exitosa diseñadora que acaba de separarse de su segundo marido, vive con su secretaria Marlene,
ayudante y casi esclava. Cuando una de sus mejores amigas le presenta a Karin, una joven oportunista de orígenes
humildes, Petra se enamora perdidamente de ella y promente convertirla en una modelo internacional. Las dos mujeres
comienzan entonces una tormentosa relación.
Las amargas lágrimas de Petra von Kant pertenece al período más brillante de Rainer Werner Fassbinder. El
dramaturgo alemán despliega toda la artillería para hablarnos de la soledad y la dominación en esta historia de amor
sáfico que crece en la elipsis y los silencios.

Versión: Mercedes Abada
Dirección: David Serrano
Con: Pilar Castro, Roberto Enríquez, Ángela Cremonte, Carmen Balagué, Ivan Lapadula, Lucía Caraballo Iluminación:
Juan Gómez Cornejo
Escenografía: Ricardo Sánchez
“Las amistades peligrosas” es una excelente obra de teatro de Christopher Hampton basada en la novela homónima de
Choderlos de Laclos, que tan solo ha sido representada una vez en Madrid. A pesar de que la novela fue publicada en
1782, es un texto que habla sobre asuntos de máxima actualidad en nuestros días, como el abuso de poder, el
consentimiento o de cómo el dinero consigue, desgraciadamente, comprarlo casi todo. Valmont y Merteuil, sus
protagonistas, dos personajes fascinantes y “sin freno moral” –tal y como los definió Jean Paul Sartre–, no se alejan
mucho de gente como Jeffrey Epstein y Ghislain Maxwell, por citar tan solo a dos de las celebridades que han
participado en uno de los muchos escándalos que hemos conocido durante los últimos años...

Dirección y texto: Celia Almohalla
Actrices: Natalia Ruiz y Celia Almohalla
Composición musical: Sara Almohalla y Celia Almohalla Diseño de iluminación: Antonio Arrabal
Escenografía y títeres: Isa Soto
¿Has oído hablar del planeta de Todo es Posible? Un planeta pequeño, pero muy importante, es el planeta que se
encarga de ayudar a que todos los deseos puedan cumplirse.
Alma, la protagonista de nuestra historia, entrará en él para descubrir todo lo que es capaz, ¿te atreves a
acompañarla?.
Una puesta en escena que combina personajes reales y títeres, con danza, canciones en directo, mucha música y una
iluminación muy original

Dirección: Fernando Urdiales y Jesús Peña
Reparto: Sergio Cardoso, Rosa Manzano, Pablo Rodríguez, Rubén Pérez, Teresa Lázaro, Carlos Pinedo, Patricia
Estremera, Alfonso Mendiguchía, Raúl Escude- ro, Diego López, José Ángel Rodríguez y Jesús Núñez Escenografía:
Teatro Corsario
Vestuario: Olga Mansilla
PASIÓN es el mítico espectáculo que la compañía Teatro Corsario tuvo en su repertorio casi treinta años. Ahora
regresa a los escenarios en coproducción con el Teatro Calderón y la Fundación Municipal de Cultura de Valladolid.
Antes de la procesión, las esculturas reposan en el silencio de las hornacinas. Al levantarse el telón, reciben el soplo de
vida que les permite vivir, una vez más, la historia para la que fueron esculpidas. La víctima representa su propio
tránsito hacia la muerte, siendo su cuerpo el objeto a despedazar o moldear, conducida por disciplinados cofrades a su
destino.

LUZ DEL MAR. Dúo de Guitarras
Es la maravillosa unión musical entre dos figuras femeninas del panorama actual: la joven guitarrista flamenca Laura
Calderón, una de las nuevas voces más prometedoras del flamenco instrumental, y la guitarrista clásica Ekaterina
Zaytseva, reconocida por su exquisita sensibilidad y su maestría técnica, consolidada como una de las grandes

intérpretes de su generación. Su repertorio es un diálogo profundo entre la tradición y la creatividad, entre la emoción
del flamenco y la elegancia de la música clásica. A través de obras de Isaac Albéniz, Manuel de Falla, Sabicas o
composiciones originales de Laura Calderón, el dúo explora la riqueza expresiva de la guitarra española en todas sus
dimensiones. Piezas que evocan la España modernista, palos flamencos como la bulería o la farruca, y creaciones
propias que cruzan fronteras estilísticas con naturalidad y fuerza. Luz de Mar combina la sutileza tímbrica de la guitarra
clásica con el carácter apasionado y rítmico del flamenco más auténtico, creando una experiencia musical envolvente,
contemporánea y profundamente femenina.

Autor: Borja Ortiz de Gondra
Dirección: Chiqui Carabante
Reparto: Antonio Molero, Pepe Viyuela, Mar Calvo y José Ramón Iglesias
Diseño de espacio escénico: Walter Arias
Diseño de Vestuario: Salvador Carabante
Diseño de iluminación: Benito Giménez
El barbero de Picasso es una hilarante comedia que toma como punto de partida la conocida relación de amistad y
camaradería que el pintor malagueño mantuvo con su peluquero Eugenio Arias en Vallauris desde 1948. Choques
culturales en aquella Francia de exiliados que discuten animadamente —a la española— sobre toros, política o arte,
mientras nos conducen a reflexionar sobre nuestro pasado; sobre nuestra ancestral incapacidad —también muy
española— de comunicarnos para construir.

Texto : Eusebio Calonge
Dirección: Paco de La Zaranda
Con: Ingrid Magrinyá, Natalia Martínez, Gaspar Campuzano, Francisco Sánchez y Enrique Bustos Diseño de espacio
escénico: Paco de La Zaranda Diseño de iluminación: Peggy Bruzual
La mítica compañía de culto jerezana La Zaranda nos ha brindado excelentes trabajos con un sello propio singular e
inconfundible, basado en los juegos lingüísticos y escénicos, barroquismo, el uso simbólico de los objetos, la viveza de
los personajes, un cuidado máximo del texto lleno de matices poéticos, hondas reflexiones sociales y puestas en
escena expresionistas.
Eusebio Calonge ha vuelto a escribir un magnífico texto. Todos los ángeles alzaron el vuelo.

Cantaora de Los Palacios (Sevilla)
Reyes Carrasco, hija de la cantaora María José Carrasco, es una de las artistas más jóvenes y prometedoras del
flamenco actual. A lo largo de su carrera ha acumulado numerosos premios y reconocimientos que destacan su precoz
talento.
Reyes ha participado en más de 80 festivales flamencos de gran relevancia. Además, ha compartido escenario con
figuras destacadas como Estrella Morente, José Mercé, Esperanza Fernández y Rosario Flores.
Reyes Carrasco ha logrado consolidarse como un referente del flamenco contemporáneo, combinando tradición y
juventud, y marcando hitos únicos en la historia del género, siendo reconocida como una auténtica promesa de la
música flamenca.