Coreografía y dirección: Thomas Noone
Composición musical: Jim Pinchen
Interpretación: Berta Martí, Joel Mesa, Eleonora Tirabassi,
Hector Puigdomènech
Creación de los títeres: Andre Melo
La gata, el búho, el lagarto y el ratón es una historia de cuatro animales que
viven en un árbol banyan. No son amigos sino más bien presas y
depredadores. Todos viven con un poco de miedo al animal que está por
encima de ellos en el árbol, pero consiguen convivir. Todo cambia cuando la
gata cae en una trampa de un cazador y el ratón la salva con la promesa de
que nunca le matará.
Después del incidente, la gata intenta hacerse amiga del ratón, pero no acaba
de confiar y es finalmente, el búho
quien interviene.

Elenco: Andrea Jiménez, Juan Paños y un actor diferente cada noche
Creación y Texto: Andrea Jiménez
Dirección: Andrea Jiménez y Ursula Martínez
Dramaturgista: Olga Iglesias
Diseño de Escenografía e Iluminación: Judit Colomer
Mi padre es Lear. pero nunca ha entrado en un teatro. Yo soy Cordelia. Y soy
directora de teatro. Como ella, voy a buscar a Lear, voy a atreverme a mirarlo y
voy a intentar perdonar. Y lo voy a hacer desde un escenario. Cada noche, un
actor distinto, será Lear, será mi padre, será un posible padre, uno que sí
quiera sentarse en un teatro a conversar.
Esta versión-simulacro de Rey Lear aspira a ser una puerta abierta para pensar
cómo nos relacionamos con nuestros padres, los biológicos, pero también los
metafóricos, incluido el mismo William Shakespeare. Es una autoficción a partir
de un clásico o un clásico autoficcionado, y ojalá ninguna de las dos cosas.

Obras finalistas y ganadores de la 23 edición del Certamen
Internacional de Coreografía Burgos & Nueva York 2024.

HÀ-BI-TUS (Italia)
Coreografía: Alessandra Ruggeri
Intérpretes: Anya Pozza, Kyda Pozza
FIGURA (Italia)
Coreografía e intérprete: Sara Angius
AFTER ALL (Francia e Italia)
Coreografía e intérprete: Manon Mafrici y Pasquale Fortunato
BRUCIARE (TO BURN) - INTO US (Italia)
Coreografía: Adriano Bolognino
Intérprete: Rosaria di Maro
HEMBRA B (España)
Coreografía: Maria Belchi
Intérpretes: Susana Algora, Aroa Pazos, Sofía Lasheras,
Natalia Thais
BETWEEN THE WALLS (Rusia)
Coreografía e intérprete: Ildar Tagirov

Reparto: Toni Acosta
Texto y dirección: Juan Carlos Rubio
Diseño escenografía: Leticia Gañán y Curt Allen Wilmer
(EstudioDeDos)
Espacio sonoro y música: Mariano Marín
Diseño iluminación: Nicolás Fischtel
Eva María, a las tantas de la madrugada, ha recibido un tajante mensaje de
Alejandro, su único y adorado hijo: debe entrar en su habitación y buscar en un
cajón cerrado con un candado un documento que necesita con urgencia para la
Universidad americana en la que estudia. Urgente es "ya, ahora, sin perder un
instante, mamá". Alejandro, que conoce muy bien a su progenitora, le advierte
de que no caiga en la humana (v especialmente maternal) tentación de hurgar
en sus cosas aprovechando la estupenda ocasión. Eva María promete a su hijo
cumplir a rajatabla su cometido, pero una vez inmersa en el encargo... ¿Quién
está libre de pecado? Y es que ella, que es muy cinéfila, es consciente de que
"La tentación vive arriba" o al fondo del cajón secreto de su hijo.

Autoría: Ángel Sánchez y Ana Isabel Gallego
Dirección: Ángel Sánchez y Ana Isabel Gallego.

Marieta Monedero, aydte. Dirección
Intérpretes: Ana Isabel Gallego y Ángel Sánchez
Escenografía: Juan Carlos Pastor, Eva Brizuela e Israel Robledo
Como en el sombrero del Principito levantemos su ala y descubramos juntos,
todos los animales que podamos imaginar.
Viajemos juntos a África, Asia o América, buscando una cebra que sea negra
con las rayas blancas o blanca con las rayas negras, o a una jirafa esbelta y
hermosa que de pequeña era curiosa, o a un cocodrilo que en el agua es
peligroso y en la tierra es muy tranquilo. En nuestra selva
¿admitimos a una mariquita y a un ratón? ¿Por qué no?
¿Viajaremos a todos estos sitios? Y los animales... ¿saldrán de una chistera o
quizá de un cajón?

Dirección y Dramaturgia: Paula Paz
Reparto: Manuela Velasco y Estela Merlos
Escenografía y vestuario: Alejandro Andújar
Música: Yaiza Varona
Iluminación: Lucía Sánchez
Es una obra dedicada a una de nuestras grandes escritoras de principio del
siglo pasado. Carmen Conde.
En 1935 la joven Carmen Conde comienza una relación epistolar unidireccional
con Katherine Mansfield, fallecida doce años atrás. En estas cartas, de una
viva hacia una muerta, laten la cotidianeidad y las dudas existenciales, la
muerte, el gozo extraño de las pequeñas cosas y el misterio absorbente de la
creación artística. Carmen Conde las escribió desde la fascinación y la
curiosidad, a la vez que dejó traslucir en ellas una complicidad que no entiende
de tiempo, distancia ni idioma y que, con una belleza mágica, difumina la
frontera entre la vida y la muerte.

Intérpretes: Rosa Encinas y Paloma Leal
Autoría: Baychimo Teatro
Dirección: Ramón Enríquez
Escenografía: Arturo Ledesma y Ramón Enríquez
Vestuario: Paloma Leal

En lengua Akan la palabra SUM significa SOMBRA.
SUM va de eso. De sombras... ¿Pero, qué es la sombra?
Según la RAE: Imagen oscura que sobre una superficie cualquiera proyecta un
cuerpo opaco, interceptando los rayos directos de la luz.
Este espectáculo se sumerge en ella, en la sombra, nuestra sombra, en el más
amplio sentido de la palabra. Habla de esa silueta oscura que constituye una
proyección de nosotros mismos, de nuestros miedos, nuestros deseos,
nuestros descubrimientos....