Autores: Iñaki Rikarte, Garbiñe Insausti, José Dault y Edu Cárcamo
Reparto: José Dault, Garbiñe Insausti y Edu Cárcamo
Diseño de iluminación: Javier Ruiz de Alegría
Diseño de vestuario: /kerne Giménez
Mácaras: Garbiñe Insausti
Dirección: Iñaki Rikarte

La compañía Kulunka Teatro vuelve a apostar por el lenguaje silente de las máscaras en un espectáculo que combina ternura y crudeza. Forever es la historia de cómo una familia se va alejando de lo que soñó que sería.
Reflejando con humor e ironía las contradicciones del amor, pone el foco en temas como la paternidad, la educación, la discapacidad, la sobreprotección, la sexualidad o la violencia.

Forever es un tiovivo; la noria de la vida. Pero también una espiral que, a medida que gira, ahonda en el dolor de sus protagonistas.

Autor: Federico García Lorca
Dirección: Carlos Martín
Reparto: Irene Alquézar, Minerva Arbués, Jacobo Castanera, Alba Gallego, Félix Martín, Alberto Pérez Paz y Claudia Siba
Música: Gonzalo Alonso
Espacio escénico: Carlos Martín
Iluminación: Tatoño Perales

Escrita en 1932, Bodas de sangre se basa en un suceso real. acaecido en Almería en 1928. Todo empezó con una boda a la que la novia no acudió. Poco después se encontró el cadáver de uno de sus primos y muy cerca de ahí apareció ella, con el vestido desgarrado. Lorca, admirado por cómo la vida nos brinda nuevos dramas de un modo inesperado, teje una obra en la que se dan cita las pasiones que nos hacen humanos, desde el amor hasta el sufrimiento, la venganza, el miedo y el odio. el resultado es una sobrecogedora tragedia que da forma a una idea lorquiana: a sus personajes se les tienen que ver «los huesos y la sangre».

Reparto: Juan Diego Botto y Nur Levi
Composición original y músico en escena: Alejandro Pelayo

Whitman estaba altamente influido por el deísmo. Negaba que alguna fe fuese más importante que otra y abrazaba todas las religiones por igual. Era un religioso escéptico, a pesar de que aceptaba a todas las iglesias, no creía en ninguna. Para él, el alma humana es inmortal y se encuentra en un estado de constante y progresivo desarrollo. A través de la lectura de sus poemas y la música original compuesta por Alejandro Pelayo nos adentramos en el marco histórico y contexto social del poeta. Walt Whitman fallece en Nueva York en 1892, cuando la isla Ellis empieza a admitir inmigrantes.

Aunando la música del pianista y compositor Alejandro Pelayo y la literatura pronunciada, esta obra aborda la relación íntima entre música y poesía y rinde homenaje a Walt Whitman.

Texto: Antonio Muñoz De Mesa
Dirección: Olga Margallo
Música: Iñaki Salvador
Espacio Escénico: José Tomé
Actores: Ana Pimenta/Ainhoa Aierbe, Mikel Laskurain,
Nerea Gorriti y Xanti Korkostegi.
Con la colaboración especial de Aitziber Garmendia

Ander, Comisario de la Unidad de Delitos Informáticos, irrumpe en el hogar de los Villaorduña y detiene a los cuatro miembros de una misma familia. Les acusa de mantener una red de pornografía alojada en un servidor compartido.
Koldo, Monika, Aitor y Nora son interrogados por separado sobre diferentes archivos de imagen que un algoritmo ha identificado como contenido delictivo relacionado con la pornografía. En un principio todos parecen culpables de los delitos que se les imputan, pero el espectador irá descubriendo poco a poco que los archivos sobre los que se basan las acusaciones no son lo que parecen.

Dramaturgia y dirección: Alberto San Juan
Intérprete: Alberto San Juan
Músicos: Pablo Navarro, Gabriel Marijuan, Miguel Malla y Claudio de Casas
Iluminación: Raúl Baena y Eduardo Vizuete
Coproducción: Compañía Nacional de Teatro Clásico y EQM

Una comedia musical que parte del mito de Don Juan para indagar en la relación entre nuestro presente y el ciclo que inaugura el año 1492. Un acercamiento personal a la Reconquista, la expulsión de los judíos o la llegada a América, para pensar, con humor, cómo se construye "lo macho" en este territorio.

Nace del deseo de asomarse a la historia invisible (o invisibilizada) de España, con la pequeña esperanza de entender cosas que sirvan para la vida hoy, cuando la voluntad de dominio y el afán depredador sobre los que hemos construido nuestras sociedades amenazan con liquidarnos.

Intérpretes: Claudia Ortiz y Carmine Piccolo
Dirección: Proyecto Kavauri
Composición musical: Iván Monje
Escenografía: Carlos Monzón
Vestuario: Laura León

Un dúo de acróbatas y padres primerizos nos presentarán un espectáculo de báscula y portes acrobáticos donde veremos saltos frenéticos y agarres de último momento. Parece estar todo controlado, pero hoy el bebé no se lo está poniendo fácil, y el espectáculo tiene que comenzar. Así que no tienen opción: agarran el carrito y salen a la pista.

Su más difícil todavía hoy no son los mortales y las piruetas, sino la CONCILIACION. Y así es como el caos y la torpeza se convierten en comedia para llegar al objetivo final: acabar el espectáculo habiendo sobrevivido.

Autor: Jean Giono
Adaptación y dramaturgia: Jose C. García y Kike Díaz de Rada
Dirección: Jose Carlos García
Intérprete: Sandra Fernández Aguirre
Músico en escena: Fran Lasuen
Diseño de escenografía: Creación Colectiva
Diseño de vestuario: /kerne Giménez

Esta es la maravillosa historia de Elzéard Bouffier, un pastor imaginario, aunque totalmente creíble, que durante muchos años se dedicó a plantar árboles en una extensa zona de Provenza y convirtió en una zona llena de vida y de verdor lo que antes era un erial desolado. El relato del autor se inicia en 1913, época en que conoce al pastor solitario que plantaba árboles, y termina en esa misma comarca más de treinta años después, cuando la visita después de la guerra y la encuentra convertida en un vergel.

Dirección: Ricardo Cristóbal
Diseño de títeres: Irene Gaudioso y Raúl Amores
Música original: David Bueno
Manipulación de títeres: Javier del Arco, Zoe Sepúlveda, Raúl
Amores, Aitor Presa, Ricardo Cristóbal y César Rosado

Cada noche, mientras los niños duermen, los juguetes cobran vida. Pero esta noche es especial, hoy se celebra el Gran Festival y será durante esta fiesta donde un soldadito de plomo, al que le falta una pierna y una bailarina de papel se enamorarán. Pero el celoso bufón, empujará al soldadito por la ventana para apartarlo de su amada. A partir de este momento empezará una gran aventura para el soldado que le llevará por la alcantarilla hasta el fondo del mar. El valiente soldadito luchará por volver a casa y salvar a su bailarina.

El teatro negro se mezcla con la magia de los títeres movidos mediante la técnica Japonesa del bunraku y la ilusión del teatro de sombras para acercar el famoso cuento de Hans Cristian Andersen a todos los públicos, como nunca antes lo habían visto.

Dramaturgia: Rosa A. García
Dirección: Tomás Fdez. Alonso
Intérpretes: Xabi Flamarique, Aritz Bengoa y Xabi Artieda
Diseño de Escenografía: Teatro Paraíso y Asier Calahorro
Vestuario y Atrezzo: Pilar López y Ana Fdez. Alonso

Entrecajas son: Una, dos, tres...muchas cajas y cajitas llenas a rebosar de imprevistos y asombros. Está Bartolomeus, alto y limpio, incansable expendedor de escupitajos jabonosos. A su vera vive Comino, pequeño y pizpireto, con un enorme pantalón repleto de ocurrentes ideas que le cuelgan de los tirantes de la imaginación.

Bartolomeus y Comino tienen en común una invisible nariz escarlata que los tizna desde la cocorota hasta la punta de los zapatos de ingenuidad y ternura. En esta divertida historia no falta el malo, un soldado que a golpe bombo y platillo intentará poner a prueba la particular amistad de la pareja.